Taller Rompiendo la Cuarta Pared

Saber producir, es crear, organizar y distribuir desde la gestación de la idea.

Descripción
Taller práctico dirigido a actores, directores y personas interesadas en la actuación para medios audiovisuales, enfocado en comprender las diferencias entre la interpretación teatral y la interpretación frente a cámara.
A través de ejercicios prácticos, los participantes explorarán herramientas relacionadas con la presencia ante cámara, el encuadre, la mirada, la continuidad, la expresión corporal y la relación con el espacio audiovisual. El taller incorpora además una aproximación al uso de la inteligencia artificial y su relación con el trabajo del actor
FICHA TÉCNICA:
Formato: Hibrido (Teórico - práctico) 
Fechas y horarios:
       - Sesiones virtuales: 
Jueves 22 y viernes 23 de octubre.
          Horario: 6:30 p.m. a 8:30 p.m.
       - Sesión presencial: 
Sábado 24 de octubre (Presencial)
          Horario: 4:30pm a 7:00 p.m.
Ubicación presencial: Edificio Obarrio 60, piso 16. Verónica Bustamante Esthetic Center..
Inversión: B/.35.00

¿Qué vamos a trabajar?
La diferencia entre actuar para el escenario y actuar para cámara.
Presencia y comportamiento frente al lente.
Relación entre actor, cámara y encuadre.
La mirada, el gesto y la acción como recursos narrativos.
Continuidad y repetición en una escena.
Ejercicios prácticos de actuación y dirección frente a cámara.
¿Necesitas experiencia?
No, es un taller teórico-práctico que funciona perfectamente para quienes quieren conocer la relación cámara - actor.
¿A quién está dirigido?
A actores, directores, fotógrafos audiovisuales y personas interesadas en explorar el trabajo frente a cámara y las posibilidades expresivas del lenguaje audiovisual.
Metodología
El taller combina exposición teórica, demostraciones y ejercicios prácticos frente a cámara.
Los participantes trabajarán individualmente y mediante ejercicios breves que permitan observar de manera directa cómo las decisiones actorales cambian según el encuadre, la situación y las necesidades de la producción audiovisual.
El taller desarrolla todo un día la parte teórica de forma virtual, deja prácticas asincrónicas para desarrollar al dia siguiente.
En un ambiente dinámico, se realizan pequeños fragamentos actuados para analizar.
Temario
1. Del teatro a la pantalla
Diferencias entre actuación teatral y audiovisual.
El espacio teatral frente al espacio delimitado por la cámara.
Proyección, naturalidad y contención.
El actor como parte de la construcción audiovisual.

2. El actor frente a cámara
Presencia y disposición corporal.
La mirada.
Relación con la cámara.
Naturalidad y escucha.
El rostro y los pequeños gestos.

3. El encuadre y la interpretación
Cómo el plano condiciona la actuación.
Plano general, plano medio y primer plano.
Qué cambia cuando la cámara se acerca.
Lo que la cámara registra y lo que el espectador interpreta.

4. Continuidad y repetición
La importancia de mantener acciones y posiciones.
Continuidad de mirada y movimiento.
Repetir una acción sin perder naturalidad.
El trabajo del actor dentro de una escena fragmentada.
5. Menos es más
La contención como herramienta actoral.
Evitar la sobreactuación.
El gesto mínimo.
Pensamiento, emoción y acción frente a cámara.

6. Actor, cámara e inteligencia artificial
Nuevas posibilidades y desafíos para el actor.
Representación y transformación de la imagen.
Uso responsable de la imagen y la voz.
Aspectos que el actor debe considerar frente a estas nuevas herramientas.

7. Ejercicios prácticos
Relación con la cámara.
Escenas breves frente a cámara.
Revisión y retroalimentación.
Facilitadora

Amargit Pinzón: Dirección, producción, guionista y edición. 
Directora de formación y contenidos de PaverteMedia. Ha trabajado en diversos proyectos para organismos internacionales, nacionales y empresas privadas. Estudios en cinematografía, gestión cultural y economía naranja en Cuba, Venezuela, Panamá, México, Chile y Japón.  Su experiencia abarca la producción de series, cortometrajes y documentales independientes, así como la coproducción y asesoría en proyectos de realizadores y productores en Bolivia y El Salvador, tanto en el ámbito documental como de ficción.

Amargit ha colaborado con destacadas instituciones gubernamentales, privadas y no gubernamentales. Ha sido jurado para festivales en la región centroamericana como ICARO-PANAMÁ y el Festival de las Utopías y Memorias de El Salvador. 
INFORMACIÓN IMPORTANTE
Los cupos son limitados para garantizar la calidad del aprendizaje.
Inversión:  B/.35. 00 (corresponde a USD125.00 dólares americanos).

MÉTODOS DE PAGO
Para formalizar su inscripción, elija una de las siguientes opciones:
YAPPY (Solo Panamá): Al número 6997-1456. Es indispensable enviar el comprobante de pago por WhatsApp para validar su cupo.
TRANSFERENCIA INTERNACIONAL (App Kash): Disponible para Panamá, Guatemala, Nicaragua, El Salvador y Honduras. De elegir esta vía, solicite los datos de envío a nuestro correo o WhatsApp.
WU (Giro Internacional): Solicite los datos del beneficiario por correo o WhatsApp. Nota: El participante deberá cubrir el costo de la comisión de envío, asegurando que el monto neto recibido por la organización sea de USD 35.00.
TRANSFERENCIA BANCARIA LOCAL O DEPÓSITO: Para recibir el número de cuenta y detalles bancarios, favor escribir a:
Correo: formacionpavertemedia@gmail.com
WhatsApp: +(507) 6997-1456

​​​​​​​IMPORTANTE: Una vez realizado el pago por cualquier vía, favor enviar el comprobante al correo electrónico o al contacto de WhatsApp indicado para completar su registro.
Confirmación de Inscripción
Fecha límite: El pago debe realizarse al menos una semana antes del inicio del taller.
Reserva: Su cupo solo quedará asegurado una vez verificado el pago.
Notificación: Tras validar su comprobante, recibirá un correo electrónico de confirmación por parte de nuestro equipo de Formación.
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